Ce cours vous permet d’apprendre les techniques secrètes des maîtres anciens et modernes, afin de réaliser de manière aussi véridique que possible les tableaux que vous admirez. Cela peut concerner un artiste en particulier (comme par exemple Degas, Cezanne, Botticelli, Titien, Vermeer, Delacroix, Ingres, etc.) ou selon différentes époques et courants de l’histoire de l’art que vous traverserez avec l’aide de votre professeur (comme la Renaissance, l’impressionnisme, le symbolisme, le Baroque, etc.).

Chaque projet constituera une initiation et il appartiendra à l’élève de l’approfondir par d’autres travaux où d’explorer de nouvelles pistes de travail issues d’autres périodes ou d’autres courants… Au final, votre tableau portera les gestes et le savoir d’autre autre temps, représentatif d’un artiste qui à laissé sa trace dans l’histoire de l’art.

 

 

 LES TECHNIQUES ANCIENNES ABORDEES

 

TECHNIQUE DE LA FRESQUE (ANTIQUITE)

Si la Fresque est apparue à l’antiquité, son utilisation à traversée les âges perduré jusqu’à l’époque moderne (sous une forme certes différentes). Une fois que l’enduit est posé, cela demande une grande rapidité d’exécution pour que les pigments soient fixés dans la couche protectrice par Carbonatation. Les Fresques de Giotto restent un chef d’oeuvre universel dont nous nous inspirerons pour apprendre cette technique.

Technique : Chaux, sable, eau + Pigments

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PEINTURE A L’ENCAUSTIQUE (PERIODE ROMAINE) 

A travers les portraits du Fayoum (Egypte), datés de la période romaine (du Ier au IVème siècle après JC). Ces magnifiques portraits funéraires étaient peints grandeur nature sur du bois précieux ou de la toile de lin. Leur rôle était d’assurer que les défunts auraient le même visage dans l’au-delà, c’est pourquoi ils sont si expressifs et caractéristiques. 

Technique : Cerra Colla, Cire à l’essence + Pigments

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ICONES (PERIODE BYZANTINE) 

L’Art de l’Icone se développa considérablement entre le VIème et le IXème siècle. Dans cet art, l’or est dominant (travail à la feuille d’or) car il exprime la lumière divine qui nimbe les personnages représentés sur l’image. Il s’agit de peindre plus des symboles que des représentations réalistes aux proportions idéales. La profondeur et l’espace sont atténués car nous entrons ici dans un monde divin.

Technique : Peinture à la Tempera naturelle + Pigments & Feuilles d’or

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PEINTURE A LA TEMPERA (LES PRIMITIFS FLAMANDS & ITALIENS) 

Les primitifs flamands, contemporains des peintres italiens de la première renaissance, montrent les magnifiques réalisations qu’offre la tempéra (peinture à l’oeuf) et son passage progressif à l’huile (Tempera grasse) et la peinture à l’huile

Technique : Peinture à la Tempéra naturelle, à la Tempéra grasse (ou composée), à l’huile et aux résines + pigments

 

TECHNIQUES DE LA RENAISSANCE (XVème, XVIème SIECLES)

Travailler selon la première et la seconde manière italienne (début et fin du XVème siècle) à travers des artistes comme Léonard de Vinci, Titien, Botticelli, etc.). Vivez le déploiement de la peinture à l’huile, le développement des couches et des voiles, la découverte du sfumato, et des fondus délicats; tout cela à travers la grâce italienne.

Technique : Peinture à l’huile, diluants, fonds, copal et résines + pigments   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Horaires : Le Lundi 9h30-12h30 ou 14h30-17h30 ou 19h-22h

Tarifs : 290€ le trimestre, ou 770€ l’année (matériel non fourni)

Renseignements & Inscription : [email protected] ou au 03.20.07.31.72