Nous vous proposons les vidéos de Démonstration ci-dessous : 

- Démonstration de Calligraphie Chinoise

- Comment fabriquer sa peinture à l’huile

- Le cercle chromatique (1ère et deuxième partie)

- Les Glacis (1ère, 2ème, 3ème partie)

- Comment utiliser du Modeling Paste

- Comment utiliser des Gels Epais

 

 

Bonne lecture !

 

 

Anne Lin, artiste peintre et Calligraphe présente les bases de la Calligraphie chinoise devant la caméra de R’art.

Présentation du matériel, et démonstration pas à pas des étapes d’écriture.

 

Comment fabriquer sa peinture à l’huile.

Comment fabriquer soi-même sa peinture à l’huile ? Tout simplement, vous aller voir, avec un liant, des pigments, et un peu de doigté… Rien de compliqué, juste les bons ingrédients, un juste dosage, et les bons gestes….

 

La théorie des couleurs, les harmonies colorées et le cercle chromatique (première partie).

Voici la première partie d’une série de deux vidéos présentant succinctement le mélange des couleurs en peinture, comment décliner les teintes en partant des couleurs primaires, la manière d’accorder sa palette et ajuster ses gammes colorées à l’aide du cercle chromatique.

Pour commencer, un petit rappel sur les trois couleurs primaires : Le jaune primaire, le magenta, le cyan. Les couleurs primaires  permettent de créer les couleurs secondaires et tertiaires.

Pour apprendre à maitriser vos mélanges de couleurs, notre professeur des Beaux-Arts Julien Delanssay vous conseille de réaliser vous même votre cercle chromatique :

Pour cela, vous commencez par dessiner trois zones sur du papier, dans lesquelles vous allez disposer vos couleurs primaires : le jaune primaire en haut, le cyan à droite et le magenta à gauche pour ensuite réaliser les mélanges de couleurs de façon circulaire (12 zones au final comme sur une horloge).
Pour réaliser les couleurs secondaires, il suffit de mélanger 1/3 de couleur foncée pour 2/3 de couleur claire. Par exemple 1/3 de cyan pour 2/3 de jaune permettra d’obtenir le vert. Les couleurs secondaires ne sont pas adjacentes à vos couleurs primaires  mais elles se situent entre chacune d’elles dans votre cercle chromatique.

Ensuite pour les couleurs tertiaires, il faut mélanger 1/10 de couleur foncée pour 9/10 de couleur claire. Vous obtiendrez alors du vert-jaunâtre, du bleu-violacé, du rouge-orangé etc. Les couleurs tertiaires se situent entre vos couleurs primaires et les couleurs secondaires dans votre cercle chromatique.

Une fois votre cercle chromatique réalisé, c’est très bien vous avez travaillé vos mélanges de couleurs mais il ne s’agit pas d’un simple exercice d’entrainement. Votre cercle chromatique est un véritable outil qui va vous permettre de créer de très belles harmonies sur vos travaux.  Vous pouvez réaliser des harmonies à plusieurs tons en vous appuyant sur votre cercle chromatique.

Pour créer une harmonie douce, il suffit d’aller piocher dans votre cercle chromatique les couleurs adjacentes de votre ton principal (les couleurs tertiaires). Pour créer des harmonies plus intense, il faut ajouter la couleur complémentaire de votre ton. Celle qui se trouve à l’opposé de votre ton principal sur votre cercle chromatique. Par exemple du jaune primaire avec du violet.

Enfin, votre cercle chromatique va aussi vous aider pour savoir comment éclaircir ou foncer vos couleurs. C’est très simple, il suffit de prendre le ton principal que vous souhaitez travailler et de suivre votre cercle chromatique selon l’intensité ou la luminosité que vous voulez donner à vos couleurs. Par exemple, si vous voulez éclaircir un vert, il suffit de le mélanger avec de la peinture jaune. Pour foncer du vert, il faut le mélanger avec de la peinture bleue. Pour un résultat parfait, je vous conseille d’utiliser d’autres couleurs que les primaires comme du bleu outre-mer par exemple mais le meilleur moyen pour obtenir de magnifiques résultats c’est d’utiliser les terres comme l’ocre, la terre de sienne, la terre d’ombre, la terre verte…

 

La théorie des couleurs, les harmonies colorées et le cercle chromatique (deuxième partie).

Voici la deuxième partie d’une série de deux vidéos présentant succinctement le mélange des couleurs en peinture, comment décliner les teintes en partant des couleurs primaires, la manière d’accorder sa palette et ajuster ses gammes colorées à l’aide du cercle chromatique.

 

Voici des vidéos sur la technique des Glacis en peinture acrylique et à l’huile.

Tout savoir sur les glacis Partie 1 :

 

Tout savoir sur les glacis Partie 2 // Acrylique :

 

Tout savoir sur les glacis Partie 3 // Huile :

Ces vidéos étaient issues de démonstrations en magasin. Voici la fiche technique que j’avais laissé aux participants :

Définition : Un Glacis est un voile de couleur transparente qui est posée sur une couche sèche existante.

Cette technique est utilisée pour intensifier, donner de la profondeur, unifier ou charger la couleur ; et peut être utilisée à travers de nombreux thèmes : portraits, paysages, natures mortes, etc.

Utilisez correctement vos couleurs ! En Peinture acrylique et huile, il existe des peintures opaques et des peintures transparentes. Cette propriété est indiquée directement sur le tube de couleur.

Les peintures opaques obstruent le passage de la lumière, tandis que les transparentes agissent comme un « verre teinté » laissant apparaître la couche d’en dessous (et modifiant leur caractéristique colorée).

Astuce : Pour les blancs, utiliser plutôt un « blanc de Zinc », qui est plus transparent que le blanc de Titane.

A l’Acrylique :

Peinture mélangée avec un médium (l’eau ne suffit pas pour faire un beau rendu).

Acrylique + médium glazing par exemple + (très peu) d’eau

A l’Huile :

Peinture mélangée avec un « médium » (qui doit être plus gras que la couche de dessous : règle du gras sur maigre – sauf si entre vos deux couches, vous posez un vernis à retoucher).

Huile + « médium » (soit un mélange réalisé par nos soins, soit « tout fait »)

Médium (recette académique : 1/3 Térébenthine, 2/3 Huile de Lin claire)

Médium tout fait : Médium hollandais, Médium Van Eecke, Médium laque, etc.

Comment utiliser du modeling paste :

Comment utiliser des gels épais :